服装审美心理与色彩探讨

艺术大师罗丹说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现。”人们赖以生存的四大要素“衣、食、住、行”中,以“衣”为首,足见服装在人们生活中的地位。步入21世纪,人们在物质文明和精神文明高度发展的今天,我们的着装水平与审美能力得到极大的提高。色彩在服装上被人们运用得淋漓尽致,它融精神文化和物质文化于一体,集科学技术和艺术设计于一身,充分展现了现代人的审美理想及追求,美化着人们的生活环境。　　一、追本溯源———服装审美心理与色彩的产生在人类历史长河中,色彩伴随始终,它给人们带来了生命,带来了欢乐,带来了希望,带来了平静;同时它也给人们带来了死亡的恐惧、黑暗的可怕和情绪的骚动。早在原始时代,人们披兽皮、挂树叶以御寒护体,佩戴鲜艳的羽毛和贝壳,为了某种目的,进行色彩装饰。有的还用不同于肤色的赭石粉及花汁直接涂抹身体,甚至用尖锐的工具刺破皮肤嵌入朱、黑、青、白等色来进行文身。可见,颜色出现于人类的生活中,是一件伟大的事情。据专家考证,人类使用色彩的行为经历了两个发展阶段,即“人类着色于自身”———文身和“着色于物体”———文服装。被着色物(服饰)自身的本质,无声或有声地传达了各种思想、感情和情绪。进入奴隶社会、封建社会以后,服饰色彩不仅作为实用及审美功能引起了人们的重视,而且成了一种区分贵贱等级的标志。一直到新中国建立,人们才逐渐从封建思想的束缚中解放出来,开始追求服装个性解放和表现个性的审美性服装色彩。色彩是光作用于物体所产生的一种物理现象,人们通过视觉来感觉各种色彩。各种物体由于吸取和反射光的程度不同,呈现出五彩缤纷的色彩。没有光,就没有色彩。三棱镜可以将光分成赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色,它们的排列是有规律的,在两色之间都有过渡色,因而形成了一条美丽的色带。在这条色带中,红、黄、蓝这三种颜色叫三原色。我们把这三原色中任何两种相调配出的颜色称为间色,多种间色调配出的颜色叫复色,而三原色相加混合成为黑色。服装审美心理是指人们在服装美的欣赏和创造中所体验到的美的愉悦的心理感受,它常在多种心理过程的作用下,伴随着一定的情感和态度体验。服装审美心理是一种多重感受,表现在:(1)服装审美心理是人对服装的客观美的能动的反映。(2)服装审美心理是感性和理性的统一。(3)服装审美心理具有一定的稳定性。(4)服装审美心理具有对对象的依存性。人们对服装审美心理的认识程序大致是:在服装色彩符合要求的前提下,再进一步考虑款式和质地。一般人们的审美心理是与其民族性有极大关系的。如非洲民族喜欢大红大紫,欧洲民族喜欢色彩对比强烈,东方民族喜欢清新淡雅。但这都不是绝对的,还与人的年龄有关。一般来说,年长的喜欢深沉一点的颜色,年轻的喜欢新鲜一点的颜色,而儿童喜欢活泼一点的颜色。　　二、由此及彼———色彩引起的服装审美心理的联想及性格特点　　一位心理学家曾说,人是有色彩的动物。这是因为人不仅能识别色彩,还能对色彩的和谐有一种本能的需求。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快,而不和谐的色彩使人消极、抑郁、疲劳。色彩是服装最重要的组成要素之一。法国著名的时装大师皮尔·卡丹曾说:“我创作时最重视颜色。”著名的现代派画家保罗·塞尚强调说:“只要色彩丰富,形态就会饱满。”可见,色彩对人的刺激也是最直接的。首先,由于生活经验的不同,同一色彩会激起人们不同的联想。一般来说,色彩的心理感受讲的是共性的东西。见到绿色会体验到欣欣向荣,进而心情愉快;看到红色会想到太阳,会体验到温暖与力量,进而精神振奋。色彩联想也存在很大的个性因素,表现为民族色彩偏爱或个人色彩偏爱。民族色彩偏爱还比较容易了解,在服装创作或审美中也比较容易把握,个人色彩偏爱就比较复杂。个人色彩偏爱可能仅　72漯河职业技术学院学报2004年　由一个原因,也可能是在长期的生活经历中慢慢形成的。一个女孩对红色情有独钟,可能是从她喜爱的男孩子送给她一条品质优良的红色围巾开始的,于是触景生情,睹物思人,形成固定的联想,这红色也就成了她所偏爱的颜色了。如果一个女孩形成对黑色的偏爱,可能是因为她体型偏胖,经验告诉她她适合黑色,进而偏爱黑色,也可能是她所崇拜的某个人有黑色偏爱,进而她也喜爱黑色,还可能流行色是黑色,她不自觉地受到感染而喜欢黑色,等等。所以,个人色彩偏爱比较复杂,但在人的服装行为中它却是一个很重要的因素。一件其他方面都很满意的服装,可能因为缺少自己所喜爱的颜色而被放弃;而有时对于服装的其他方面不太满意,却因为颜色可人而促成人的购买行为。其次,服装色彩的丰富,不仅能激起人们的不同联想,并在一定程度上反映出每个穿着者的性格,还能增添人体的外观美。这是人们生活美的表现形式之一。色彩要适应人的性格。就男装来说,色彩要体现男子的庄重、威严。男装款式及穿着场合的不同,对于服装色彩的要求也就不同,女装的色彩则应注重体现女性的柔媚、善良。青少年女装常以亮度高、纯度高的强烈色彩来显示自己青春的肌肤,配以适应的款式,体现出朝气蓬勃的青春活力,唤起人们对未来的美好遐想;中老年女装,则多以灰度偏高、典雅柔和的色调装扮自己,以显示自己的阅历和稳重。　　三、循序渐进———从服装审美心理看肤色与色彩的关系　　世界上人的肤色大致分为白色、黄色、棕色和黑色四种,而实际上并不只这些,如欧洲白种人与印度人的肤色相差极大,却都属于白种人。可以说世界上几乎每个人的肤色、发色都不相同。因此,要想使服装得体,就必须先认清自身的色彩倾向。中国人是黄种人,其肤色、发色均与白种人不同。黄种人的肤色整体来讲是以橙色为中心的色相(但不要理解成橙子皮的颜色),但由于遗传基因的不同,个人爱好的不同,生活环境或生活条件的不同,以及工作环境或工件条件的不同,都可能导致肤色的不同。从总体上看,我们的肤色大致可以分为四种:偏白、偏黄、偏红、偏黑。客观地说,每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱。人们买衣服,都可能自觉不自觉地选择自己偏爱的颜色,不过,凡被一个人偏爱的颜色,通常和他自身的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥,向邻近的颜色延伸,那就会形成一个完整的和自身肤色相协调的色彩系列,利用这一系列色彩来搭配自己的服装,再顾及自己的性格、体型,最后必然会达到理想的穿着效果。　　四、相辅相成———服装色彩的心理意义服装的每一种色彩都有自己的语言,不同色彩搭配在一起,又会传达出不同的心理信息。如不同浓度的棕色搭配在一起,不但没有了年老的晦暗,还会产生几分优雅;大红大粉过于张扬,若和安静的冷色搭配,能够显出年轻的活泼;本白、土黄过于素净,若和快乐的暖色牵手,就易露出自己的典雅。淡紫配天蓝给人恬静的感觉;洋红配宝蓝让人觉得明快;酱紫配月白则显得高雅;粉红配本白传达青春气息;深棕配浅黄可以让你看起来比较成熟;浅灰配墨黑显得庄重;朱红配黑能吸引对方的视线;墨绿配土黄最显自然;海蓝配浅蓝则令人感觉踏实;至于明黄配墨黑,则可以给人跳跃的美。　　五、继往开来———社会因素对色彩的影响服装审美心理中的社会因素,影响着人们对色彩的评价和选择。社会的时代特色即科技、文化、教育、经济条件等,从物质基础与时尚心理方面提供色彩的群体心理条件;社会的民族传统和风俗习惯,组成人们传统偏好的群体心理环境,并由此而造成群体性心理倾向,构成流行性的服装色彩。可见,服装审美心理的社会因素,正是服装审美心理的客观条件,是社会集团、群体心理反映的客观基础,是服装审美心理的决定因素。多彩的世界,多彩的时代,多彩的生活,我们既生活在这个五彩缤纷的世界里,又是生活在一个错综复杂的色彩时代里。我们应该将色彩和生活紧密地联系起来,以改善我们的生活环境。参考文献:1张殊琳.服饰色彩.北京:高等教育出版社,2002.2贾京生.服饰色彩.北京:高等教育出版社,1999.

 

 

 

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　汉民族色彩民俗的文化流变

　　人类从诞生起,就与色彩结下了不解之缘。很难想象,一个没有色彩的世界会是多么单调与混乱,聪明的人类在用色彩美化世界的同时,也用来改造世界,比如交通信号灯,各种意义不同的制服等等。斑斓辉映的色彩折射出有趣的民俗。本文尝试探讨汉民族色彩,民俗,与文化心理的关系。一、汉民族色彩民俗的历史走向1.汉族民间红色的无穷魅力几千年来,中华民族崇尚红色,它被运用于各种喜庆日子,是吉祥、幸福、成功、忠诚、兴旺发达的象征。传统婚礼的红色就不必再多说了。此外,逢年过节,汉族人爱挂红灯笼,贴红色对联。“红娘”是一个促成他人美好婚姻的女子,“红尘”则是形容繁华热闹的地方。红色还象征着美丽、漂亮,女子盛装为“红装”或“红妆”,美丽女子为“红颜”,“红袖”。在现代,也象征顺利、成功,如人的境遇很好,就被称为“走红”,“红极一时”,得到上司宠信的叫“红人”等等。汉族对红的热爱大致有如下因素:首先,可以追溯到对日神的崇拜。从文化人类学的角度看,中国文化的红色源于太阳,因为烈日如火,其色赤红。我们的初祖在祭祀、巫舞的过程中,对阳光有一种本能的依恋和崇拜。其次,对火的崇敬。原始祖先们对于火除了有一种恐惧和敬畏感外,同样怀有依赖与崇拜的感情。跳动的火焰给原始先们带来温暖,也开始了火的文明。再次,对血的敬畏。血也是红的,一方面给人以恐惧感,另一方面在原始人心目中,又有着神圣而不可亵渎的地方。婴儿的诞生伴随着母体的鲜血流出,是新生命的标志,血与战争、死亡,捕猎联系在一起,故血给人以恐怖之感,又给人荣耀,胜利之感。2.皇家贵族崇黄爱紫黄色在中国文化中是红色的一种变体,因为也给汉族人民带来一种喜庆和美满的感受,但历史上更多地与政治挂上了钩,它代表权势,威严。这是因为在古代的五方、五行、五色、五德中,中央为土黄色,黄色象征中央政权以及国土之义,所以黄色便成为历代封建帝王所专有,普通人是不能随便使用的。如“黄袍”是天子的“龙袍”,“黄钺”是天子的仪仗,“黄榜”是天子的诏书。再追溯早一点,黄帝为一多图腾部落联盟的首领,以黄熊图腾为主,所以尚黄。黄、红再下来就轮到紫色了。在中国,紫色是最高官位的服色,象征高贵和庄重,普通百姓不能用。在中国民间传说中,天帝居于天上的“紫微宫”(星座),人间帝王(天子)和以天帝为信凶的道教都以紫为瑞。如称吉瑞之气为“紫气”、“紫电”,皇宫叫做“紫禁宫”、“紫禁城”。3.有些令人尴尬的绿色绿在五色中排行第五,象征着万物生长。在中国古代文学作品中,常用绿字来描写年轻貌美的女子,如“红男绿女”,以“绿窗”指代闺客,“绿云”指女子黑润而稠密的头发。但是在汉语里,“绿”色除了象征生机和活力外,还指“因妻子的不贞而使丈夫受辱”的意思。这层意思大约始于唐代。当时法典以绿作为一种惩罚的标志。唐人封演在《闻见录》里记载:“不见杖罪,但令碧头巾以辱之。”同时唐代乐府妓院的男人头上都戴绿着绿纱巾以示职业身份。“绿帽子”的亚名便约定俗成了,并一直流传至今,成为那些被蒙在鼓里或默许妻子不贞的男人的代名词。在封建社会,绿色还是下层官吏服饰的颜色,象征地位低微。唐制六、七品为绿;明制:八、九品为绿。“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”(白居易《琵琶行》)。

4.黑与白:不祥与悲哀说到黑与白,在汉人心中常与丧事联系在一起的。办白事,要设白色灵堂,出殡时要打白幡,亲人必须从头到脚一身白。过了一段时间后,不用非穿戴白色衣物,但必须服素色。最好的选择就是黑色。今天,在中国人的葬礼上,死者的亲属朋友还是臂拘黑纱,胸襟上别着白色的小花,以示对死去亲人的哀悼和敬意。古人认为西方的白色属秋,北方的黑色属冬,在人们的情绪上,产生了悲凉和哀伤。所以,黑、白两色象征不祥。《史记》云:“秦皇更民曰黔首。”李善注:“黔首,黑头无知。”在这里,黑的意义与贱民,愚民联系在一起。在现代汉语中,“黑”的派生词总是与坏的,不幸、灾难、邪恶等意义相联系。如“黑帮”、“黑话”、“黑市”、“黑货”、“黑心”、“背黑祸”,乃至“黑客”等。白色则体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。在中国古代的五方说中,西方为白虎,西方是刑天杀神,主萧杀之秋,古代常在秋季征伐不义,处死犯人。所以白色是枯竭而无血色, 阅读全文(294) / 评论 / 给Qq留言 / 扔小纸条
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民族服饰是指一个民族着装
的整体状态，它包括服装及其相
配的饰品、化妆艺术等内容。它
通过漫长的历史流程，经由不同
的地理环境、生产生活方式、风
俗习惯、图腾崇拜、宗教信仰以
及艺术传统，形成了我国丰富的
民族服饰文化。特有的人文环境
产生了多样化的民族服饰。银饰
艺术作为民族服饰文化中不可缺
少的部分，其特质在产生、形制
上和民族服饰一样，是受各方面
的影响而形成的。独特的地域民
族文化产生并形成了多样化的银
饰形制。本文将从银饰的产生，
以及藏、苗银饰文化的比较，对
银饰艺术文化做些探讨。
银饰的产生
银饰在我国民间服饰艺术中
占有重要的一席。在我国众多的
少数民族服饰中，银饰是一种较
为普遍、被广泛使用的一种饰
品，在人们的心目中，银属于财
宝的一类，在我国的少数民族地
区，银饰往往是每个家庭必备的
装饰物，家里的银饰越多，份量
越重，就表明该户人家的经济状
况越好；银因其产量丰富、色泽
好、易于加工，在民间广为采用，
很大众化，使得银饰艺术达到了
相当高的水平；又因其有 “避邪
除妖”之说，银成为一种广受欢
迎的饰品材料。如：基诺族妇女
胸前的围兜上饰有银币、银钮、
银牌，形状各异，是服饰的核心 

所在；苗族在盛大节Et时必须穿
上重达几十斤的银饰，以表达出
浓重的节Et气氛；藏族人民喜爱
随身携带精美的银制经匣、藏
刀，湘西汉族婴儿帽牌上的北斗
等。由于银饰产生的普遍性及广
泛性，再经由漫长的历史流程，
形成了一门独特的造型艺术文
化，这门艺术体现在工艺精细、
纹样题材、造型方式丰富的传统
银饰上。银饰艺术作为一种文化
来研究，从某种程度上来说，我
们可以通过苗族银饰和藏族银饰
的不同对照得出一些结论。
藏、苗银饰的形式与文化
文化的内涵是丰富的，就苗
族银饰和藏族银饰而言，在制作
工艺、使用用途、图案造型等上
面有很大的区别。苗族银饰的纹
样题材十分丰富，所涉及的方面
非常广泛，其图案、造型明显的
反应了其图腾文化、地域文化，
苗族银饰从某一方面来说注重
干图案的表现。而藏族银饰则表
现出另一种独特的造型文化，着
重通过银、宝石等组合方式在形
式美法则上体现一种变化统一
的韵律。
苗银饰和藏银饰的不同风格
体现了两种不同的民族文化。从
文化的角度来看，这两种银饰艺
术形式的差异体现出了文化多意
性的一面，同时，因其不同的文
化背景、生活方式、地域环境、宗
教信仰及图腾崇拜观念而产生的 

不同艺术效果是使这门艺术形成
为一种文化的重要原因。
从文化背景看，苗族没有自
己的语言，在文化传播中主要以
绣花的形式来表现，久而久之形
成了独特的艺术语言。“人们对
客观对象通过感觉、知觉、视觉
及触觉等进行综合而得到的某种
概念上认识的造型方法，它的追
求对事物的完整表现、不局限于
视觉定 点及物象构造的科学性，
而是对物象的全部感受与意念来
表现客观对象”。这种思维方式
在苗银饰中有充分的体现，苗族
银饰中的牛角状头饰采用了牛角
的剪影，而在其中铸造许多的适
合纹样以表达其对某种客观对象
的全部感受。而藏银饰从其文化
传承上看，西藏史前的人体装饰
品几乎没有一件饰品能找到在形
态、色泽和质地上完全相同的同
类物，人们有意识的将不同的类
型、不同质地的饰品按照自己审
美意识重新组合成形态富于变化
的组合物，以达到审美的最高境
界。藏饰中的银饰按某种韵律镶
上彩色宝石的形式正是其传统文
化的再现和延续。
从生产、生活方式上看，西
藏的狩猎或畜牧经济占有很大比
重。藏族这种游牧的生活方式和
生活环境与相对稳定的苗族相
比，在银饰制作使用用途上有很
大区别，在制作材料的选取上有
了更多的选择。一般来说，藏族
重视银饰的功用性，人们平时穿 

戴较多，如：随身携带的银制藏
刀、辫筒的银制佩带等。而苗族
尽管平时也穿戴银饰，但因其较
为奢华繁重，更多的是在盛大节
日上使用佩带。
从地理环境方面来说，苗族
虽然生活在山区，但居住比较集
中，且易与汉民族联系，受到较
多的汉民族文化影响，加上制银
工艺是由走村串户的民间艺人传
播的，和居住分散的藏区生活相
比，苗族银饰在制作条件、工艺
上优于藏饰。从而形成了苗饰精
巧、藏饰粗犷的另一主要原因。
另外，由褐色、灰色与黄色构成
的高原大地环境逐渐形成了藏族
人民追求明快色彩和色相反差的
审美心理，也使得藏民们在银饰
品制作中喜欢镶嵌大量色彩艳丽
的珊瑚、松石等，以符合其对色
彩的审美要求。
从图腾崇拜的宗教信仰上
看，苗族银饰明显的体现了其民
族的图腾文化。如黄平苗族妇女
的银凤冠，由数百朵精致的小花
扎于半球状的铁箍上，形成半球
形冠，冠顶中央插有一银凤鸟，
凤鸟两侧插上两至四只形状不同
的小鸟，凤冠正面挂着三块长短
不一的银牌，银牌上的花纹是
“双凤朝阳”置于 “二龙戏珠”之
上，以凤 (鸟图腾)为银冠的形
制主体，表达了其对子孙繁荣的
一
种期望；以牛角为银冠形状或
在银冠上缀上蝴蝶也是苗族银冠
的一种表现形式，这和苗族对
牛、蝴蝶等图腾的崇拜有着密不
可分的关系。与苗族图腾制的影
响相比，藏族受宗教的影响较
深，从其原始艺术受原始宗教的
影响到后来藏传佛教的盛行，在
藏饰上都有明显的表现。藏族银
饰上镶嵌的绿松石就源其宗教神
话中 “佩带绿松石能净化血液”
之说，而珊瑚的应用也是宗教信 

仰中其 “尚红”的观念意识的体
现。藏饰中有一种项链，其下面
挂一个银盒，里面装有护身符，
或是挂一个金属制的佛像，宗教
色彩甚浓。
从苗族银饰和藏族银饰的区
NI：L较中，我们可以发现，银饰
艺术的形成及其文化的产生是受
一个地区、一个民族的物质生活
和精神生活状态、当时社会的文
明程度及各方面的影响等而形成
的，这门艺术有着文化的滋润，
将永远具有生命力，随着时代的
发展，科技的进步，会有更多的
新的内容。
在波西米亚风盛行的今天，
佩带饰品是表达民族风格的一种
很好的表现方式，而其中银饰作
为一种很流行的因素，以它独特
的气质吸引着众多追求个性的消
费者。不论是传统银饰还是现代
银饰，都受到了人们的喜爱，银
饰逐渐发展成为一种日常市井之
饰品，人们对银饰的偏爱已经不
受是否保值、避邪以及功用的限
制。商场工艺精致的银饰；精品
店个性、创意的银饰；街头粗犷
的仿藏银饰等都纷纷出现，与传
统银饰艺术相比，现代的银饰品
有了更多的表现方式。在制作工
艺和材料处理方式上有了新的突
破，采用尖湍科学技术处理的银
饰使传统银饰艺术得到了升华，
是科技与美的协调统一；设计理
念上源源不 断的超越时空，潮流
的设计理念赋予了银饰更多的生
命力，银饰艺术有了更丰富多彩
的表达主题。
在现代服装设计中，银饰也
是许多设计师的灵感来源之一。
如：借助银饰的图案造型塑造出
民族服饰的感觉，或是佩戴民族
银饰营造出一种独特的氛围等。
随着社会文化、经济的不断发展
与演变，民族银饰艺术的形式、 

工艺以及运用的范围也会有很大
的变化，作为服装设计师，应密
切关注这一艺术形式的发展变
化，在提倡民族性、多元化的现
代服饰中，恰当的借鉴这种艺术
形式，丰富服装的内涵，将使服
装成为一个新的亮点，也是中国
服装走向世界、营造现代民族服
饰风格的重要手法之一。
参考文献：
l、戴平著：Ⅸ中国民族服饰文化》，上海人
民出版社。
2、李永宪兼 Ⅸ西藏原始艺术》，河北教育
出版社。
3、李绵璐等眷 《银饰》，湖北美术出版社。

人类从野蛮迈向文明的漫长岁月中，逐渐学会了穿衣，
这是人类文明的表现之一。服饰不仅满足了人们御寒、遮羞
的需要，而且展示了人们的审美情趣，传递了人们的深层心
理意识，是一种具有复杂功能的文化载体。今天，追寻竹服
饰文化足迹，不仅可以认识竹服饰所承载的传统中华文化，
而且从不同侧面揭示竹的功用，竹的生态环保属性，促进竹
这一绿色资源得到合理开发利用。
1  竹制服饰历史渊源
从先秦开始，竹就开始渗透于中华民族的传统服饰之
中，并与之结下了不解之缘，成为我国人民制作服饰的重要
材料之一。从头戴的冠到脚登的鞋，从身穿的衣服到佩饰的
簪 ，均能找到竹的身影。
1．1 竹冠
竹冠又称长冠、斋冠、竹皮冠、笋箨冠等。《后汉书·舆服
志》载：“长冠，一日斋冠，高七寸，广三寸，漆缅为之，制如板，
以竹为里”。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的彩衣木俑，头
顶大多竖有一块长形饰物，形制如板，前低后高，即是竹冠的
模型。相传，竹冠为汉高祖刘邦创制，《汉书·高帝纪》载：“高
祖为亭长，乃以竹皮为冠，时时冠之，及贵常冠，所谓 ‘刘氏
冠’也”。该冠规定爵非公乘以上不得戴用，以示对创制者的
尊敬。竹冠从汉代承传，至明代制作技术已十分高超，尤以
湘竹制作的竹冠最为上乘。太平天国时，竹冠用作头盔护身
御敌，冠上绘有五色花朵和彩 云，中留粉 白圈四个 ，分写“太
平天 国”四字。
“蝉雀参差衣扇纱，竹襟轻利箨冠斜”(陆龟蒙《奉和袭美
夏景冲澹偶作次韵》)，竹冠被人们赞颂、吟咏，并在首服中长
久占据一席之地，除了其取材便利，制作难度较小等纯功利
因素外，尚有其深刻的文化根源。中国士大夫崇尚俭朴，且
在儒道互补的文化氛围中，道家清心寡欲、恬淡自适、返朴归
真等观念亦深深印人一部分士大夫的头脑中，于是，他们托
物寄情，通过一顶顶小小的竹冠传情导意。
1．2 竹帽 

竹帽有诸多称谓，先秦时称“笠”。唐代诗人张志和在
《渔歌子》中写道：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”诗中
的青箬笠由竹篾和竹箬编制而成。笠为农民劳作时必备的
遮阳挡雨用具，也是许多游说之士的必携之物。簦笠较笠有
所不同，《国语·吴语》载：“遵汶伐博，簦笠相望于艾陵。”簦
形似笠，大而有把，犹如今之雨伞，只是不能开合。
竹帽较草帽坚韧耐用，既能避风雨，又能防酷暑。数千
年来，不仅在汉族中承传不衰，也深得部分少数民族的喜爱。
如傣族戴竹帽有着悠久的历史，早在明代，戴竹帽便已蔚然
成风。至今，傣族仍然喜爱戴各种精致的竹帽。
1．3 竹衣
古代以细竹枝编制为衣，称为竹衣，又以竹之纤维织成
竹布。《南方草木状》载：“箪竹叶疏而大，一节相去六七尺，
出九真，彼人取嫩者追浸纺织为布，谓之竹疏布。”《广东新
语》称：“唐时端潮贡蕉布，韶贡竹布，竹布产仁化，其竹名丹
竹，亦日单竹，节长可缉丝织之，一名竹疏布 ”。竹疏布裁制
为衣，称为竹疏衣。自居易在香山避暑时写下了“纱 巾草履
竹疏衣，晚下香山踏翠微，一路凉风十八里，卧乘篮舆睡中
归”的诗句，可见竹疏衣特别的凉爽舒适 据记载分析，竹布
为上贡朝庭的贡品，主要流行于上层社会。
1．4 竹鞋
中国古人有穿一种竹笋之壳制成的鞋——笋鞋。其详
情难以查考，至迟唐代劳动人民已穿用。张沽《题曾氏园林》
中“斫树遗桑斧，浇花湿笋鞋”的诗句，正反映了这种情况。
笋鞋还被文人们当作馈赠品。张籍曾赠王建藤杖及笋鞋，并
赋《赠太常王建蘑杖笋鞋》诗：“蛮藤剪为杖，楚笋结成鞋。
? ?
以此持相赠，君应惬素怀。”宋代也有不少文人穿这种
鞋。曾巩于春天穿着笋鞋游于南源庄，心旷神怡，不由发出
“野柔川深春事来，笋鞋瞑戛青云步”的赞叹。
竹屐即竹制拖鞋。过去，傣族常用大竹砍成两半，削平
凸面，烙眼穿绳 ，制成竹屐，广泛穿用。
1．5 竹制佩饰品
竹制佩饰品大致分为头饰和腰饰两大类。
竹制头饰主要是竹簪和竹耳环。竹簪最初叫竹笄，历史
十分悠久。原始社会末期束发习俗兴起后，竹簪就与陶笄 、
骨笄等一同出现了。竹簪除妇女尤其是下层社会的妇女长
期佩用外，还被官宦们用来插头冠，一些制作精美的竹簪还 

成为文人雅士间的馈赠品。如张九龄《答陈拾遗赠竹簪》诗：
“此君尝此志，因物复知心。遗我龙钟节，非无玳瑁簪。幽素
宜相重，雕华岂所任。为君安首饰，怀此代兼金。”这首诗意
味深长，陈拾遗赠竹簪给张九龄，暗喻张九龄为政清廉，洁身
自好的品格。竹耳环主要使用于部分少数民族中，如怒山怒
族戴着竹管制成的耳环坠于两耳，很有韵味。
竹制腰饰品曾在汉族中使用，如李商隐就留下“头上金
雀钗，腰佩翠琅开”的诗句。以后趋于消匿，而主要在一些少
数民族服饰领域中保留。佤族妇女除使用竹制发圈外，腰上
围若干个竹圈，小腿和大腿之间亦戴若干个竹圈或藤圈。竹
圈也是德昂族妇女的腰间饰物。云南傣族支系花腰傣，妇女
腰间有一件不可或缺的装饰品——“秧箩” “秧箩”用各色
细竹篾精心编织而成，其上饰有本民族的花纹图案，并缀上
许多绚丽缤纷的缨穗和闪闪发光的小银珠，精巧玲珑的“秧
箩”与艳丽的筒裙搭配，更具风韵。
2 竹制服饰应用现状
随着人们生活品位、生活品质的不断提高，除传统精巧
的竹丝编制服饰工艺品和竹刻服饰工艺品尚有市场外，新的
竹制服饰市场面临重新开拓，而高科技的发展及时为竹制服
饰市场注入了新的活力。
2．1 竹纺织纤维
利用新鲜的嫩竹加入适量的辅助软化剂，经高温软化和
多种工艺处理制成纺织用纤维。该种纤维可与麻、丝、毛等
混纺，混纺后，能大大改善纯纺织品的性能。竹纺织纤维具
有棉的舒适性、聚脂纤维的强度、粘胶纤维的悬垂性、蚕丝般
的柔感。该成果被称之为我国继大豆蛋白纤维后的又一项
具有自主知识产权的纺织用材料。自2OO2年发明以来 ，许
多厂家相继研制出竹纺织纤维服饰品投放市场，效果很好。
2．2 竹炭
竹炭是一种以生长5年以上的毛竹为原料，经近千度高
温烧制而成的一种炭。也可采用竹加工剩余物经粉碎、干
燥 、挤压成型制成竹屑棒后烧制成竹碳。竹炭炭质致密，比
重大，孔隙多，矿物质含量丰富，且表面积高达 700 m2住。因
发现竹碳具有特殊肌理和神奇作用，已将竹炭应用在服饰领
域：如将竹碳制成 0．5—100／an的超微碳粉，结合高分子材
料，经过特殊工艺，将碳粉涂覆在各类基布上制成高分子新
型复合材料——竹碳布；也可将竹碳颗粒或竹炭粉与助剂混
合后装入衣物、织物、枕头、帽子、垫子、鞋子等物品中。产品
已投放市场。
2．3 竹节衣、竹片衣 、竹编衣
竹节衣由一万多颗约 2～4 nlm大 、1—3 mill长的竹节编
制而成。依据衣服设计款式中间还可穿缀木、石、玉等材料
制作的珠子，配以不同颜色。竹节衣穿在身上通风凉爽，有
通体舒适之感。湖南益阳竹节衣由20世纪5o年代归国印尼
华侨崔定华老人创作，产品曾远销港台、日本、东南亚等国家
和地区。竹片衣受竹节衣的启发，由制作麻将席的竹片穿结
而成。竹编衣则采用竹编技法将竹丝按设计要求编制成各
色款式时装，或飘逸、或挺拔，极具展示效果，各地举办竹文
化节时，一般作为表演服装展示竹服饰文化风采。
2．4 竹帽、竹包、竹鞋 

主要是指工艺竹帽、竹包、竹鞋等产品。它用竹丝、竹珠
编结或串缀其它材料间色而成，主具观赏性，用来满足人们
猎奇猎新心理，活跃生活方式 有的工艺竹厂大量生产，一
般供旅游景点销售。
3 竹制服饰发展前景
3．1 竹制服饰取材于绿色资源．符合国家资源开发利用方
向
我国有着丰富的竹资源，竹林总面积720万 l  ，其中纯
竹林420万 l  ，最主要竹种毛竹面积 300万  ，每年可砍
伐毛竹4亿多支。竹子种类、蓄积量均居世界之首，被誉为
“竹子王国”。而且竹子生命力极强，是地球上生长最快的植
物之一，且视不同用途超过一年竹龄的竹子即可砍伐使用。
竹材还具有固水保土，调节气候，营造优良生态环境的作用。
无论是从生态环境建设角度，还是从经济效益方面衡量，均
可大力开发竹制产品并形成规模生产。
3．2 竹制服饰符合人们回归自然．追求绿色环保的消费理
念
竹纺织纤维具有如下特点：一是以无化学污染的方式
生产，对人体和环境无毒性，竹纺织纤维提取后的副产品
— —
木质素还是造纸业、人造板的优质原料，能完全实现清
洁生产，整个生命周期绿色环保；二是竹原纤维具有多种服
用优良性能，如抗菌性、吸湿性和透气性等，非常适用于制作
贴身穿着的衣服，尤其是夏季时装；三是竹纺织纤维的开发
完全符合国际纺织品发展的潮流和方向。竹纺织纤维应用
在服饰上，它的柔软、挺括将给服装带来新的视觉冲击力，改
变服饰质感。而它的优良服用性能，也符合人们追求健康生
活品质的需要。
例如竹炭，它具有吸收有害化学物质、自然供给天然矿
物质、除臭、湿度双向调节功能(吸湿与放湿双重效果)、有效
阻隔对人体有害的电磁波和氦气、自然释放出远红外线的温
热效果等独特功能。将竹碳应用于服饰，能起到养生保健、
消除疲劳的作用。竹纺织纤维和竹碳服饰的发现与应用，给
2l世纪的人类生活带来新的体验。
3．3 竹制工艺服饰，符合人们追求个性化、多元化生活方式
的需要
随着人们生活水准的不断提高，千姿百态，“新”、“奇”、
“雅”、“巧”、“绿色”、“安全”的工艺品受到不同消费阶层的追
逐，市场潜力巨大。
竹子形态挺秀，神韵潇洒，风雅宜人，是生态建设的重要
资源。而竹制产品的生态、环保属性符合人们与时俱进的消
费理念。2l世纪，竹产品将会引领新的消费潮流，产业化前
景不可估量。
参考文献：
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[3]j： 平．[{】国竹文化[M]．北京：民族出版社．2001．12．

在当代知识与信息传播、科学艺术与技术相
互渗透、相互结合的社会中，第一视觉就是色彩，
在服饰的色、型、质三要素中，其中届首位的就是
色彩。人们常说：“远看颜色，近看花”，著名法国
时装大师皮尔 ·卡丹曾说：“我创作时重视颜
色”，著名的现代派画家也曾强调 “只要色彩丰
富，形态就会饱满”，大文豪歌法是指出：“一切生
命都向往色彩”。可见，色彩的价值是极大的。同
样，由于服饰色彩是视觉中最醒目、最活跃的语
言，具有“先色夺人”的视觉冲击力和“动人心弦”
的艺术感染力，是服装艺术的生命和灵魂。此外，
服装色彩还是经营者的 “摇钱树”，它对服装生
产、经营者来说，色彩就意味着生命或金钱 (价
值)，有的企业能蓬勃发展靠的就是抓住了色
彩。据调查表明：同样面料、款式、工艺的服装，颜
色流行、搭配好与颜色过时、搭配不好的服装相
比之下，前者销售快、价格高，后者则相反。因此，
它具有巨大的审美价值和商品价值。
1  服饰色彩历史的产生
人类对色彩的认识和运用渊源已久，有着
悠久而灿烂的历史。
早在原始时代人们披兽皮、挂树叶以御寒
护体，佩戴羽毛和贝壳，有的为美化自我，用赤
铁矿粉末，将赭石色涂在贝壳、象牙、石珠上及 

之间涂挂脸上和身体上。后来他们发现涂在脸
和身上的花纹色不能牢固持久，于是他们甚至
用尖锐的工具刺破皮肤进行纹饰等。据俄国的
艺术理论家普列汉诺尖在 《论艺术》一书中记
载：“约斯特为??原始人在亲属死后之所以涂
抹自己，只是因为怕死者的阴魂如果突然想拖
他到阴间时不致认出他来??，是使他们不致
被识别的最好手段”；“在非洲，一些从事畜牧的
黑人部落，认为把身体涂上一层牛油是很好的
色调，另一部落为达到同样的目的，却喜爱牛粪
灰和牛尿，因为牛油、牛粪、牛尿是财富的招牌，
只要有牛的人才能有这材料”；“一个巴西印度
安女人把他孩子的皮肤涂画成和豹皮相似的样
子，仅仅是希望明显地表示孩子的氏族关系而
已。一个野蛮人通过纹身不仅表达自己的氏族
关系，而且可以说也描绘了他自己的一生。??
北美印度安人在自己皮肤上所刻画的各种标记
是他们的纪要和备忘录”等等。可见，色彩装饰
在原始人的生活中，是何等重要。
进入奴隶社会和封建社会以后，人们信仰
“天命”，统治阶级人为地限制服装，制定 “礼
制”，使服装在色彩上披了神秘的外衣，并对各
种服饰色彩皆有明文规定。如：穿青色服以天、
穿玄色服而祭祖、穿黄色服而祭桑，并将红、青、
黑、白色视为正色等，以显示高贵与权威，将这 

色之间互调而产生的间色视为低贱色，用“分卑
尊、别贵贱”，维护其统治。据有关文字记载，约
在二千年的汉代，就规定了贵族服装可以用十
二只色，平民只能用两只色，从古埃及到欧洲中
世纪，也是这样，在一千多年中，紫色一直是有
些国家最高统治者的专用色，中国是一只黄色
长期被帝王专用，一般平民则无权问鼎。在历史
上中外统治者人为的把颜色分为成贵贱、高低
之分，扭曲服饰色彩观念，限制了人们的审美意
识和风俗。
总之，在中国的封建社会中，服饰用色不仅
一
直被用来作为区别官职高低、尊卑、贵贱的象
征，而且还强烈禁锢了平民百姓的服用色及审
美，使人们的服饰色彩长期的有受到严格规
定。一直到中华人民共和国建立，人们才逐渐从
封建意识的束缚中解放出来，冲破了严格规定
的服饰色彩及等级观念，开始了根据自己的个
性爱好，选择服饰来装饰自我。
2  服饰色彩与人的关系
自然界的色彩是千变万化的，而服饰色彩
的搭配首先就是涉及到人、人的体态、表象、年
龄、性别、个性、心理等因素。所以服饰色彩与人
的关系十分密切。
2．1  服饰色彩与体形的关系
由于种族、地域、环境、民俗习惯不同，人的
体形自然不相同，大多数人天生并不完美。因
此，服饰色彩，用美化和装饰来弥补和调节人体
的缺陷，最终达到得体、符合视觉美的装饰效
果。人们常说，“三分长相，七分打扮”，这说明服
饰色彩与人的着装体形搭配的关系。
根据个人体形的不同等因素，利用色彩的
视错觉来矫正体形的不足，从而使服饰色彩美
与人体体形产生一种整体性美感。这种常用的
手法是不可忽视的。通常白色、浅色、鲜艳暖色
有视觉的膨胀、前进、宽大感，黑深冷色会给人
一
种收缩、后退、沉重的感觉等。因此，我们要了
解视觉色彩特性及错觉，在运用色彩搭配时，要 

根据人体形的高矮、胖瘦、不同脸型、颈脖子的
长短、粗细、胸的宽窄、身段的长短等不同特征，
利用色彩错觉来弥补形体条件的不足，起到扬
其所长，避其所短的美化作用。在生活中，对体
形瘦的人，不要使用单色调或冷色调，最好选穿
暖色、浅亮色的色调。利用错觉来分散“观众”的
视觉目光，起到扩张的视觉作用，使瘦体形的人
着装后会显得健壮、结实、丰满和圆润，选择服
装面料时最好选用不太清晰的大花纹、水平状
的横线及横置的带状纹样。体形胖者与前者穿
着则基本相反，以穿冷色、暗色的中低明度或灰
色的服装显得苗条些，在服装图案的选择上，垂
直形的直线条或带状纹样更为适合。
2．2  服饰色彩与肤色、发色的关系
不同地区的民族，他们的肤色、发色的质感
都有着与生俱来的不同，在世界范围内大致有：
黑种、白种、黄种等类，这就为服饰色彩的搭配
带来一定的局限性。
2．2．1  黑色人种与服饰色彩的关系
生活在赤道附近的黑人，皮肤黝黑，既适宜
穿黑色、白色服装，也适合穿高纯度、高明度、色
彩鲜艳的及大花图案的服装。但过于灰浊的暖
色和柔和的粉红色是不适合的，应避免在服装
中大面积使用，黑肤色与明快的服色形成鲜明
对比，充满原始、粗犷的特点。可见服饰色彩对
肤色起着衬托和突出的视觉效果。
2．2．2  白色人种与服饰色彩的关系
一
般而言，白色人种的肤色、头发、眼睛的
颜色类别较多，色彩变化较大，能适用的服色也
自然较为广泛，在白色人种中有白色、桃色、棕
色等肤色，发色有金黄、深浅褐色、灰色、白色、
红色等等，眼睛颜色有蓝色、绿色、棕色等。据此
找出适宜与白色肤相配的鲜、深暗色，可以突出
肤色白净的“雪肤花貌”的美感，而冷色系的浅
亮色或大面积的纯白服装是不适合的，与肤色
明度接近的色彩，将大大削弱美感。换句话说；
即拉开两者颜色之间的明度差、纯度差的距离，
以免减弱对比而造成使人的精神不振的效果。 

2．2．3  黄种人与服饰色彩的关系
我国及东亚地区的一些民族，大多数为黄
种黑发、黑眼睛。其中肤色有黄色偏红的、黄色
偏黑的、黄色偏绿的。虽然在色相上变化不大
但也有着明度的变化，黄色偏黑肤色的人适合
选择柔和明快的中性暖色，而不宜以穿黑色作
上衣或领饰以及灰色、黑色、咖啡色，它会使其
面部显得黯然无光、不够洁净之感，黄色偏红色
的人不宜穿彩色较艳的绿色，否则红绿强对比
面部显得更加红，尤其是黄色偏绿色肤色的人
更不宜穿玫瑰红等艳丽的颜色，不然更加突出
脸的翠绿色，这种亮黄、玫红、翠绿等鲜艳色用
在黑色或白色人种显得十分漂亮，但配到黄色
人种身上变得极不适宜。可见黄色人种在服饰
色彩搭配上受到一定的制约，不能随便搭配就
能得到协美的效果。因此，服饰色彩与人肤、发
色的搭配显得十分重要，只要正确地运用好，才
能调节肤色、发色，并起到衬托健美肤色和掩饰
那些因苍老而粗糙肤色的作用。
3  服饰色彩与年龄的关系
年龄是生命的标志，人生经历了发育、成
熟、衰老的过程，即儿童、青年、中老年不同的年
龄阶段。一方面随着人的心理、相貌、皮肤和不
断变化，另一方面人们可受文化教育、生活方
式、职业、爱好的不同，所以服装的结构和外观
形式、服饰的色彩会受到重要的影响。
3．1  儿童与服饰色彩
童年是人的一生生长速度最快、活动最频
的时期，这一时期，儿童对色彩的认识属于初级
阶段，童装色彩应根据儿童的生理、心理发育特
征，既要有利于孩子的生长发育，又要有利于孩
子的启蒙教育来进行搭配。据儿童专家研究表
明：婴儿出生半个月就能识别高纯度、明快对比
强的色彩。因此，设计者们选用高彩度明快的色
彩进行设计，以此体现出儿童天真、活泼、可爱
的性格特征。
3．2  青年人与服饰色彩 

青年时期是人体发育逐渐成熟、长知、接受
新事物最快、追求美最强烈的时期。这一时期也
是人一生中对色彩的态度最丰富、最求新、好
奇、善变、积极的阶段，如同五颜六色的调色板
． ，
这与年龄是分不开的，对于服饰色彩的选择最
能反映色彩的流行。
3．3  中年人与服饰色彩
人到中年，心理、性格比较成熟，随着经验
知识的丰富、事业的发展，大多数人已具备了相
应的社会地位和经济基础。这一时期所追求服
饰色彩与年轻人大不相同。因此，中年时期的服
饰不太注重流行，而注重追求完美、款式简洁、
面料的高档、工艺的考究和理智和谐的同类色，
以显示他们的成熟、自信、端庄、稳重、典雅的
美。
3．4  老年人与服饰色彩
随着年龄的增长，人会逐渐衰老起来，人的
生理、心理、体形、皮肤、性格等都会发生明显的
变化。一般老年人多选用低明度、低纯度、色相
宜暖的服饰色彩相配。但许多老年人为了掩饰
年龄、体形、肤色等衰老，他们借用色彩装饰自
己，再现青春。在国外老年人的色彩有时比年轻
人更花俏。如美国、欧洲一些国家的老人，他们
总希望自己仍然是年轻人，他们拒穿传统老年
装，而喜欢穿有高彩度的服装，过分浓艳、花俏
的服装不太符合我国社会习俗的老年人的要
求，但纯素色服又会显得比较冷漠、呆板，同时
也利于老年人的心理健康。如果不符合习俗则
视为“越轨”、“老来俏”的行为。如今现代和传统
观念处于相撞碰时代，老年人可以打破传统沉
闷色彩的装束，穿起较明艳的服装，这样不仅有
利于掩盖老人的心理、体形、肤色的衰老，还能
焕发老人的青春异彩。
综所上述，服饰色彩与人的相关因素，既是
一
种统一的、不可分割的整体性关系，又是一种
统一的、默契互衬的整体性视觉关系，从某种意
义上讲，这种整体关系的合理化，才是构成了服
饰的整体美。  (收稿日期：2004—08—19)